Finis terrae

di Giusy Randazzo

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L’essenziale non è invisibile agli occhi se la realtà è narrata da un artista che ci indica non soltanto in che direzione guardare ma soprattutto come “leggere” quel che sfugge allo sguardo.

L'immagine nell'opera di Franco Fasulo è poesia che racconta con linguaggio originario il mare e il nostro modo di abitarlo, ma per andare oltre. Navi, battelli, cargo divengono mezzi che non semplicemente lo attraversano ma guadano il sogno, consentendoci l'immersione in noi stessi.

«Se l’uomo incominciasse con lo studiare prima se stesso, capirebbe quant’è incapace di spingersi oltre. Come potrebbe una parte conoscere il tutto? Forse esso aspirerà a conoscere almeno le parti con cui ha qualche proporzione. Ma le parti del mondo sono tutte in tale rapporto e connessione reciproca che io credo sia impossibile conoscere l’una senza l’altra e senza il tutto»1.

E il tutto è da sempre l’aspirazione di Fasulo, a cui vorrebbe giungere attraverso la parte, nell’intima convinzione che il viaggio porti comunque a un approdo da cui salpare nuovamente. Ogni minimo frammento rappresentato diviene così un prodigio, poiché nella sua estrema piccolezza racchiude l’immensità della natura reale e ideale, si fa confine da cui scrutare l’intero essere nel quale siamo immersi. Fasulo si perde nell’enormemente piccolo e si meraviglia di fronte al perenne dinamismo del mare che più di qualsiasi altro ente dà forma alla nostra inquietudine e alla nostra continua ricerca di un punto fermo. L’astrattismo dei suoi oli e dei suoi pastelli, dunque, soltanto apparentemente abbandona il tangibile, ma non è aniconico poiché sempre ancorato alle forme di una terrestrità trasfigurata. La fedeltà alla terra emerge dall’uso sapiente con cui Fasulo stende e dispone i colori: se per un verso essi manifestano l’influenza di artisti come Nicolas De Staël, dall’altro lo distinguono e ne rappresentano la cifra. Le grandi porzioni di colore non sono mai tinte piatte e, pur se contrastanti, fluiscono da una tonalità all’altra senza stacchi in un abbraccio coerente e rivelatore. Il metodo compositivo si svela nelle linee che emergono dall’incontro di sfumature e cangiamenti o che sono volontariamente tracciate. Il risultato della combinazione di colori e di linee, anche in presenza di toni cupi, è la luce che magicamente illumina la scena permettendo all’osservatore di cogliere il reale nella concretezza del suo riferimento.

Mai l’artista si distrae dalla sua intenzione originaria: sfiorare di là dal visibile il tutto. Egli indaga una parte attraverso l’altra che lo conduce ancora a un’altra e così via, senza fermarsi, convinto che «il più bello dei mari è quello che non navigammo»2; vive lo scacco come meta e imperterrito segue la geometria della concatenazione e si fa intimo con l’infinito attraverso il finito, oscillando di continuo tra questi due estremi. La forza di questa passione conoscitiva diviene immagine, a tal punto essenziale da tradursi in poesia, da provocare smarrimento e meraviglia, da farsi quiete e moto.

«Io sono straordinariamente meravigliato di quel che sono queste 'apparenze'; e talora, se mi ci fisso a guardarle, realmente ho le vertigini»3.

Così l’osservatore di fronte alle opere in mostra. Fasulo, insomma, ci sprona ad andare oltre la semplice visione degli enti, oltre l’orizzonte fisico, per indagare nel silenzio di una lettura intima la profondità che ci abita, speculare a quella del mare e come essa non del tutto conoscibile, ma pur sempre scrutabile, esplorabile, sondabile. Oltrepassiamo, in tal modo, il confine della materialità tuffandoci nel mare di emozioni contrastanti di cui l’artista ci fa dono in questa mostra.

Il viaggio verso nuovi orizzonti di pensiero inizia qui. Qui finisce l'oggettività della terra, qui termina la materia fenomenica, qui si rivelano le possibilità dell'esperienza sensibile. Qui il realismo sfocia nell'idealismo. Qui siamo oltre il confine della terra.

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Note

1 B. Pascal, Pensieri, Giunti Demetra, Firenze-Milano 2009, p. 57.

2 N. Hikmet, «1942», in Poesie d’amore, Oscar Mondadori, Milano 2006, p. 14.

3 Platone, Teeteto, 155e.